CRITICS
CHOREOGRAPHER
ROMEO AND JULIET
Première 21 Febuary 2009, Opera Nuremberg
Newspaper Donakurier
Balletdirector Goyo Montero celebrated his second success with the classic „Romeo and Juliet“ on Saturday evening.
Big applause and lots of bravos remunerated the achievement and engagement of the young dance company, along with the dynamic and colorful presentation of the Nuremberg philharmonic orchestra with conductor Philipp Pointner.
Newspaper Highlights Magazine
Goyo Montero, the new creative Nuremberg balletdirector bubbling over with ideas, presented the audience with a heartrending interpretation of the piece. His „Romeo and Juliet“ focusses on the plot, demonstrates the strength of emotions and combines the dynamic performance of Prokofjew’s music by the Nuremberg philharmonic orchestra with the passionate expressiveness of the dancers.
Spectacular group scenes that being almost acrobatic remind one on Asian martial arts change fast as lightning with touching pas-de-deux showing that love can be an addiction. You hardly can tell this love tragedy in a more sensual and vivid way.
Conclusion: Goyo Montero’s moving interpretation focusses on plot and strong emotions. His „Romeo and Juliet“ takes the audience on an emotional journey full of longing. Tragic, painful, solemn and highly recommendable.
Newspaper Abendzeitung
A dance revue without speed limit took the audience away in raptures of enthusiasm: Goyo Montero, new Nuremberg Balletdirector, reloaded the classic „Romeo and Juliet“ with show effects and dark poetry.
Whoever expected a great turn in the Nuremberg State Theatre and has been dissatisfied so far, now cannot complain any more: Goyo Montero, Spanish dancer and choreograph has succeeded as new head of the dance departement to elegantly bend the steep curve from dance theatre back to ballet.
Bravo, a double strike!
Newspaper Nürnberg Nachrichten
Much acclaimed return of the narrative ballet in the opera house: the elegant adaption of „Romeo and Juliet“ by main choreographer Goyo Montero ecstasized the audience.
Two premières, two times a tremendous success with the audience: Goyo Montero takes Nuremberg by storm. His classy, dancewise and musically top class arrangement of „Romeo and Juliet“ in the operahouse has it in itself to become a bestseller.
The concept bears fruit, it even fascinates and the artists inspire the audience with their acrobatic as well as poetic potential, the smooth transitions between grace, melancholy and combativeness. Everything testifies a high degree of sensuality and energy.
Newspaper Nürnberger Zeitung
„Romeo and Juliet“ charm friends of the ballet
Balletdirector Goyo Montero celebrated a successful debut in the operahouse with his pure as well as dark version of the ballet classic „Romeo and Juliet“. His choreography avoids the old fashioned conventions of the classical ballet, his dance is modern in its gesture, it is acrobatic and ambitious but at the same time pleasing. Cheers and big applause has been the benefit of the audience in the operahouse.
Webpage Tanznetz
It is truly not an easy task to pass next to the version of John Cranko that is so clear in its narrative and has never been outclassed yo far. All the more impresses this version with its smaler cast that is more modern but at the same time similarly clear and striking.
BENDITOS MALDITOS
Newspaper Nürnberg Zeitung
Cheered success for the new ballet company of the Statet Theater:with his emotionally captivating choregraphy"Benditos Malditos" the Nuremberg Balletdirector celebrated a succesfull debut.
The new company charmes with explosive energy,superior technique and absolute desire for dance.Montero and his dancers took the hearts of the Nuremberg audience by storm.Ardent applause.And here is the urgent recommendation :Don´t miss "Benditos Malditos"
Newspaper Donakurier
A piece of pure dance:puristic and abstract in his esthetics,complex and ornamentsl in its choreography,at the same time highly emotional but never pompous in his expression,very bodily and despite of all modernity clearly classically founded in its language of movement:simply beautifull.
NewspaperNürnberg Nachrichten
Montero succed to create a promising debut with "Benditos Malditos" The classical school in wich the dancer and choreographer has his roots lights visibly the elegance of his dance language that is at the same time modern and expressive.And the physical comittment that his dancers shows deserves every respect.Montero demosnstrates a great sense for the harmony of dance and musical poetry.
SLEEPING BEAUTY
71ºMAGGIO MUSICALE FIORENTINO
NewspaperIl Corriere FiorentinoJune 2008
LA "BELLA DURMIENTE" DANZA CON GOYO.
IIntelligente,Ironico e colto nella reinvenzione del grande repertorio,abile nello squadernare tutti i numeri della partitura di Ciaikowski per rimpaginarli secondo le propie esigenze narrative,Goyo Montero apre il linguaggio classico di base a uno stile compendiario che assimila le migliori invenzioni degli ultimi decenni,da Kylian a Momix.Bello e divertente.
Enrico Gatta
NewspaperIl Giornale della ToscanaJune 2008
MONTERO UNA "BELLA ADORMENTATA"MODERNA
La Bella Adormentata di Goyo Montero,in scena al teatro Verdi di Firenze fino a giovedí con Maggiodanza,é un bell balletto"cerebrale"che,a incastro,ne contiene un altro muovendosi su due piani distinti.Quello del primo atto ispirato alla favola di Perrault,musicata da Caikovskij,e quello del secondo che riesce a rileggere un "classico"rendendolo contemporaneo.E la bravura di Montero sta nella disinvoltura con cui si accosta a un "testo sacro" confezionando uno spettacolo che regala momenti di grande impatto visivo ed emotivo e funziona per il potere osmotico del linguaggio coreico.
Applaussi convinti hanno decretato il successo di questa prima nazionale targata 71º MAggio Musicalle e permesso di conoscere Goyo Montero,un artista appartenente a quella generazione di coreografi che se da "padri"come mMats Ek e Jïri Kylián hanno appreso "i ferri del mestire",sono stati poi capaci di usarli autonomamente.
Gabriella Gori
BENDITOS MALDITOS
Dance Magazine Por la DanzaSeptember 2007
BENDITO GOYO por Iratxe de Arantzibia
Arrollador èxito de Benditos Malditos,obra de Goyo Montero que,en su estreno,congregó a un numeroso público en el Centro Cultural de la Villa.Partiendo de varias piezas previas,el coreógrafo madrileño crea nuevos fragmentosy,sobretodo,ensambla sutilmente todo este puzzle como un homenaje a los compositores,escritores y músicos hacia los que sentía una deuda personal,para confeccionar un espectáculo sumamente agradable,capáz de reconciliar al gran público con la danza contemporánea.
Además, Montero demostró la importancia de saber rodearse de buenos intérpretes,invitando a los sensacionales Ivan Gil-Ortega(Bailarín Principal del Het National Ballet),Jon Vallejo y Raquel Martinez(Ballet de la Opera de Dresden).
Sin perder en ningún momento la referencia al trabajo coral ,el coreógrafo y bailarín madrileño construye varios solos y duos de gran potencia,belleza e intensidad.El público que pronto e sintió cercano a la propuesta de Montero,obteniendo los primeros bravos de la noche Jon Vallejo con su interpretación del Solo Come again.a partir de ese instante,el elegante porte de Ivan Gil-Ortega,la energia danzante de Goyo Montero y la intensidad dramática de Raquel martinez cosecharon muchos aplausos y vitores.Como hilo conductor común ,el disciplinado trabajo de los jovenes bailarines estudiantes del RCPDM que inició y finalizó con gran calidad técnica estos Benditos Malditos.Público en pie.mas de diez minutos de aplausos y,sobre todo,la grata sensación de haber disfrutado de un buen montaje.
Toda una bendición de espectáculo.
LA BELLA DURMIENTE
Newspaper Cartelera Turia December 2006
DOBLE BRINDIS por Enrique Herreras.
Tengo que reconocer que me gusta que se realizen versiones coreográficas nuevas de propuestas clásicas.pero solo me gustan cuando se percibe una técnica sólida de quienes versionean y,por tanto,cuando no sólo se hace por capricho o simples juegos de artificio.Cosa esta última que no ocurre en el presente trabajo.A la postre podemos hacer con él un doble brindis,por la existencia del clásico de Vsevolojski y Petipa (a partir del cuento de Perrault) y por su reconstitución en esta coreografía de novísima planta firmada por Goyo Montero.
En este sentido Montero a retocado todo,desde una historia que,ahora,comienza con el final del original,es decir ,por el beso y la Boda,llegando incluso a la música de Tchaikowsky.Esta se ha abreviado,ademas de trastocar su orden.Todo ello da como resultado un renovado poder dramático a partir de un rapto que sufre la Princesa Aurora.
Pero lo que mas llama la atención es que a Montero se le nota que sabe utilizar la riqueza de la tecnica clásica,jugar con ella,para transformarla y exponerla mediante un excelente ritmo actual.
De todos modos su talento brilla más en la segunda parte,donde aparecen los números más vistosos y emocionantes,además de las imagenes màs briosas.
Sin embargo no puedo olvidar la brillante idea de los saltos elásticos de la primera,asi como otros momentos asombrosos.
En esta acertada adecuación de los movimientos,brilla sobremanera la viva iluminación (Llop y Montero) así como una escenografía de alta resolución estética (Simón,Zuriaga).
El cuerpo de baile en general es magnifico,de una radiante madurez,que resulta altamente grata en los dos bailarines invitados,Ivan Gil (el príncipe),notable técnica y gran partenaire,y ,sobretodo,Rafael Rivero (Carabosse) y su altiva dinámica.
La orquesta Sinfónica de Valéncia tiene también un gran protagonismo.Sabiamente conducida por Joan Cerveró,se convierte en una base maciza para esta poderosa densidad de vida dancística.
En suma .otra vez debemos felicitarnos por la existencia ,evolución y altura de miras del Ballet de Teatres.
El DIA DE LA CREACION
20ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET DE LA HABANA
Newspaper EL PAIS 1 November 2006
SABINA Y VINICIUS DE MORAIS LLEGAN AL BALLET DE LA MANO DE GOYO MONTERO por Mauricio Vicent
Un estreno mundial por noche.Todo un reto ,Ya que en la 20ª edicion del Festival Internacional de La Habana son nada menos que nueve noches..La del domingo ,en el Garcia Lorca fué bastante completa ,con figuras en el escenario como Maximiliano Guerra ,junto al Flamenco de Maria Juncal o el Clasico Pas de Deux de El Corsario por lo primeros Bailarínes del Ballet de Cuba Annette Delgado y Romel Frometa..El gran triunfador de la noche,sin embargo,fué el coreógrafo español Goyo Montero,que consiguio la audaz exquisited de convertir las voces y la poesía de Joaquín sabina y de Vinicius de Morais en un Ballet Contemporáneo muy original,a la vez que fuerte y delicado,llamado El Día de la Creación.
Con esta obra,Montero ganó este año el V Concurso iberoamericano de Coreografía,patrocinado por la Sgae y que conlleva el montaje de la obra por el Ballet Nacional de Cuba.El Domingo,después de muchos ensayos,era el día del estreno mundial,la prueba de fuego,y el Garcia Lorca dio su veredicto : el publico puesto en pie , ovaciones , largos minutos de aplausos , los pasillos repletos. El mérito es grande si se tiene en cuenta que Goyo Montero trató con el Día de la creación algo así como "bailar la voz" de dos Músicos Poetas,Sabina y de Moraes,pero sin música.
Sin Artificios
"Era un reto.Quise acercarme a sus voces con mucho respeto,transmitir lo que me decían con la maxima sencillez,con una coreografia desnuda de artificios",aseguraba despues del exito Montero, de 31 años.
De Sabina,con su permiso y bendición,tomó cuatro sonetos de su libro Ciento Volando de catorce.
Las palabras ,en los 10 minutos que dura El Dia de la Creación,lo son todo,y las inflexiones de la voz de los músicos sirve de hilo conductor a las pequeñas historias de los 10 protagonistas."Cada bailarín tiene su momento y cuentan sus historias de dúos,de tríos,de solos,pero intentan transmitir un mensaje común".La emoción del relato va creciendo,la tensión aumenta....solo al final la música del maestro brasileño llega y se apodera de los personajes y del público.
DESDE OTELLO
Magazine:"POR LA DANZA" June 2006
DEL CONTRASTE SURGE LA EXPRESION DE LOS SENTIMIENTOS OCULTOS por Arena Famara Sánchez
Una brillante apuesta deslumbra en Madrid en Danza con la puesta en escena de un tema tan actual como su nombre mediático pero a la vez tan antiguo como los celos,pasiones e inseguridades del ser humano,La Violencia de Género.
Arriesgado proyecto que desarrolla el bailarín y coreógrafo Goyo Montero con bailarínes de la compañia Carmen Roche obteniendo como resultado una crítica bien fundamentada a través del contraste.Crea una sutil relación entre dos historias lejanas en el tiempo pero con una misma esencia.Se transmiten testimonios reales de mujeres maltratadas que cada vez ocupan más espacio en los medios de comunicación.
Desde Otello ,un simbolo universal de Shakespeare,y fusionando danza neoclásica con un estudiado lenguaje visual,conceptual y audiovisual que disfraza de actualidad textos clásicos.Un original esèctáculo donde cada elemento material tiene un papel tan expresivo y fundamental para el observador como los propios bailarines.Cuatro parejas"de baile" eran delimitadas por redes negras que atrapaban moviminetos de cuerpos femeninos que se retorcían ,sumisos aunque siempre alerta,para escapar del ,poder de sus respectivos pasando a convertirse en muros de fuerza que unían y alejaban la pareja principal(Otello y Desdemona).Destacado papel de Raquel martinez que aparte de rozar la perfección técnica,fue capaz de meterse en la piel de las miles de mujeres que ven llegar la fecha de caducidad a sus pasiones por la violencia de sus parejas y,mientras un cigarro se consume hasta convertirse en ceniza,sus vidas se acaban una vez se escriban sus muertes en los periódicos.
Newspaper:"EL MUNDO"(20-11-2005)
UN ESTUPENDO TRABAJO por Julia Martin.
Goyo Montero había dado ya muestras de su talento para armar un ejercicio con técnica,evolución espacial y sentido expresivo.
Ahora viene a confirmarlo con esta obra creada para la joven compañia de Carmen Roche.
La pieza de Montero quiere entrar en el tema de la violencia de género,haciendo de Desdémona el símbolo.El engarce con la actualidad es fácil con el recurso del vídeo y un pequeño homenaje cubriendo de periódicos a la víctima.
Lo dificil es lo que hay en medio:un montaje de danza,teatro,música y luz que supone un esfuerzo humano enorme y llega al final con todo éxito.
Esplendidos estan Jon Vallejo en el atormentado Otello,Raquel Martinez en su Desdémona,frágil y entregada,y todo el cuerpo de baile por su ajuste relojero en cada acción de la danza,nada fácil.
Yago,instigador de los celos,es representado po Victor Ullate y el mismo Montero,en un doble personaje que añade la violencia y el clímax justo.
El grupo es el que representa ese monstruo creciente de los celos y es manejado como muro,oleada ramaje,en el que el coreógrafo coloca a sus victimas y hace el más serio ejercicio coreográfico,sobrecargado incluso de ideas.
Montero tiene una imaginación creadora,un estilo de secuencias envolventes,facilidad para arquitecturas de líneas y enlaces complejos,siguiendo el pulso y la respiración de las músicas antiguas.
Todo lo hace funcionar con un sentido expresionista de totalidad escénica,y con la participación de la luz en la busqueda de la impresión del sentimiento.Su puntillismo exige a los bailarines no solo bailar bien,sino hacerlo en el momento y el sitio justo.
Y lo hacen.
VASOS COMUNICANTES
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA Y DANZA
CUEVA DE NERJA 2005
Newspaper:"MALAGA HOY" (23-7-2005)
VIGILIA DEL MOVIMIENTO por María Antonia Delgado
"Es posible aunar a Bach y la danza" Lo es.El coreógrafo y bailarín de la Òpera de Berlín Goyo Montero lo hizo ayer con su espectáculo "Vasos Comunicantes" en el Festival Cueva de Nerja. .Para ello Montero contó con un cuerpo de bailarines españoles,que trabajan como primeras figuras en compañías extranjeras.Las exquisitas Partitas, Sonatas y Suite de Johann Sebastian Bach tambien tuvieron intérpretes de gran proyección como el pianista catalán Albert Guinovart y los artistas malagueños Jesús Reina, un jovencísimo virtuoso del violín, y Marco Socias, a la guitarra clásica.
Con estos mimbres, y ante la presencia de la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, se armó un espectáculo bien concebido, donde confluyen los movimientos corporales con los sonoros de una sinfonía llena de matices para que cada participante tenga su momento de gloria.Hasta el público tiene ese protagonismo, porque el montaje realizado por Goyo Montero tiene como objetivo la colectividad, la comunión con el público. El secreto de este coreógrafo es que exhibe un buen sentido de la armonía y la sincronía de movimientos. El nombre del espectáculo corresponde al de una obra de André Bretón, el mítico abanderado del surrealismo. A través de "Vasos Comunicantes", Bretón quería demostrar que el mundo de lo real y del sueño son el mismo y que la unidad de ambos tiene su raíz en una transformación social.En este caso, la unión de danza contemporánea y de la música antigua es posible porque en la concepción genuina del espectáculo está el deseo de transmutar,de no dejar indiferente a quien lo contempla.El espectador, en el tránsito de la realidad en la que se sitúa al sueño que percibe, es protagonista de una vigilia del movimiento que quedó suspensa en las paredes de la mágica, casi soñada, Cueva de Nerja.
La coreografía estuvo organizada en torno a un eje musical común con Jesús Reina a la cabeza, al que siguió la guitarra de Marco Socias y el piano de Guinovart, que luego se unieron armónicamente. A la par, bailarines de la òpera de Lyon, de Leipzig o del Ballet de Stutgart, entre otras compañías, bailaron de forma independiente, a dúo e interrelacionados unos con otros,sin pausa pero con cadencia. "Vasos Comunicantes" desarrolla la comunicación entre diferentes bailarines,cada uno con su propia técnica, estilo y posibilidades.
Esta pieza que se estrenó en el Kursaal de San Sebastián y se representó en la pasada edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, hizo soñar ayer al auditorio de la Cuerva de Nerja y hoy pondrá el broche de oro a la XLVI edición del festival malagueno.
TEATRO MAESTRANZA- Sevilla -9-5-2005
Newspaper:ABC
UN DELICADO REGALO DE BACH por Marta Carrasco
Vasos Comunicantes es la demostración palpable de los Buenos bailarines que nos estamos perdiendo en España.
Y lo es,porque la mayor parte de los intérpretes de esta obra creada por Goyo Montero son artistas que desarrollan su carrera fuera de nuestras fronteras ante la carencia de compañias españolas.
Para Goyo Montero,que ha permanecido más de una década en Europa,crear este espectáculo era fundamental para demostrar,además,su capacidad coreográfica porque la dancística yá se le reconoce.
Así con la dificil música de Bach interpretada en directo,Montero desarrolla un lenguaje coreográfico rico en matices y repleto de detalles que van desde el más puro estilo Balanchine hasta las reminiscencias contemporaneas de Forsythe,dado que Montero ha bebido mucho , de ambas escuelas.
Son unos exactos y milimetrados cuadrados de luz los que van determinando la exacta colocación de los bailarínes y su traslación en los diferentes movimientos de la música de Bach.
Una obra coral e individual ;colectiva y solista,para el brillo de cada bailarín.Un delicado regalo de paz entre tantísimo ruido que a veces hay por ahí fuera.
EL PARAISO y LA PERI
Magazin / News : OPERNGLAS10-07-2004
Schuhmanns" Das Paradies und die Peri" Dusseldorf
Atemberaubende szenische Realisierung in der Düsseldorfer Tonhalle, Premiere: 9.Juli 04
Gregor Seyffert hat zusammen mit Gottfried Helnwein ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über.
Da werden alle Register gezogen; neben Film, gibt es atemberaubender Hochseil-Akrobatik und Artistik und eine verblüffendem Lichtdesign; dies alles ist eingebettet in eine fast magische Luft-Boden-Choreographie (I. German, G. Montero, G.Seyffert) - ein geradezu fabulöses Musiktheater-Erlebnis.
Peter Bilsing
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA Y DANZA DE GRANADA
Magazin / News : GranadaHoy 02-07-2004
Vasos Comunicantes
Cuerpos en contacto
La teoria fisica de los Vasos Comunicantes ha inspirado al bailarìn y coreògrafo Goyo Montero para creàr su ultimo espectàculo, que anoche pudo admirarse en sobre el escenario del Teatro Isabel la Catòlica. Tres mùsicos, ocho bailarìnes y ocho formas diferentes de sentìr la danza se convirtieron en autenticos Vasos comunicantes de los que fluyeron las notas compuestas por Bach como si del màs ligero liquido se tratara. En un ambiente intimo, las coreografias de Goyo Montero consiguieron la misiòn para las que fueron creadas: convertir un collage de interpretaciones individuales en un espectàculo con entidad propia. La mùsica, que envolviò con maestrìa las evoluciones de los bailarines, actuò como ùnico ornato en una escenografia minimalista pero en constante sintonia con la danza, la verdadera protagonista de Vasos comunicantes. Y es que el germen de esta innovadora propuesta artistica esta en las diferencias individuales de los bailarines y en el trasvase de sensaciones que se produce entre ellos a lo largo de las numerosas coreografìas que componen el espectàculo. "Vasos comunicantes" es
mi visiòn, mi coreografìa, pero sobre todo son ellos, los bailarines y lo que tienen que contar", comentò en una ocasiòn Goyo Montero sobre esta creaciòn en la que tambièn ejerce de director artistico.
M.Olalla.
Magazin / News : IDEAL 02-07-2004 Granada
DANZA EN ESTADO PURO
No habia anoche "marco incomparable" - me refiero, naturalmente, al Generalife, que desde 1953 ha albergado las sesiones de danza del Festival, con las principales figuras del momento y los conjuntos mas cèlebres-pero sì danza en estado puro a travès de "Vasos Comuinicantes", una coreografìa preparada por Goyo Montero sobre partituras de Bach, que empieza en el Violìn, continùa con la guitarra y despuès con el piano para fundirse, finalmente, en un abrazo comùn. Sobre esta base musical, ocho jovenes bailarines, muestran su tècnica, su calidad, su fuerza expresiva, su dominio meticuloso del movimiento del cuerpo para de forma aislada, en parejas o finalmente enlazados o fundidos, como la mùsica, transmitir a un auditorio cada vez màs admirado esa pureza y emociòn de la danza, a la que me referìa al comienzo.
Claro que no habia "marco", comparable ni incomparable, que entre otras cosas, hubiese molestado la pureza, la delicadeza, la misma fuerza comunicadora. Simplemente un fondo negro, rojo o celeste. Nada, en resumidas cuentas, que estorbara el mensaje. Los bailarines muestran sus diversos y depurados estilos, escuelas y destreza, a veces incluso su virtuosismo, como ocurriò con Goyo y otro compañero. Pero, ademàs de comunicarse con el pùblico lo hacen entre ellos mismos, como los "vasos " que justifican el titulo. Una velada intimista, llena de perfecciòn y hondura, de esteticismo, finira y sensibilidad, sòlo posible de ejecutar en bailarines y bailarinas con un alto grado de calidad, preparaciòn y sentido creativo de la danza. Todos y cada uno de los protagonistas de estos "vasos" se entregan de tal forma a la unidad del concepto que es dificil hacer distinciones, porque el nivel es muy elevado. Como lo es , tambièn, la aportaciòn musical de los tres instrumentistas. Todos ellos llevaron la comunicaciòn estetica de su arte y tècnica a unas dimensiones francamente excepcionales y asì lo comprendiò el pùblico que se sintiò prendido conforme avanzaba el espectàculo por este plantel de jòvenes profesionales capaces de hacer de la danza un mensaje universal. Ya digo, olvidamos hasta los cipreses del Generalife con los que siempre hemos relacionado estas veladas.
(Ruiz Molinero)
Magazin / News : El Mundo 03-07-2004
LA EXQUISITED DE LA DIVERSIDAD
Goyo Montero estrena en el Festival de Granada"Vasos comunicantes"
Ocho bailarines, seis de ellos figuras del ballet español dieron lo mejor de su arte, de su tecnica y estilo en Vasos Comunicantes, la exquisita obra creada por el joven coreògrafo y bailarìn Goyo Montero.
El espectàculo que presentò el artista madrileño dentro del Festival Internacional de Mùsica y Danza de Granada, el pasado Jueves, estuvo impregnado de elegancia, de pinceladas de individualismo que enriquecian, sin embargo, la labor de todo el conjunto.
Un dialogo establecido entre diversas sensibilidades a la hora de interpretar la danza y en su manera de relacionarse con la mùsica. La sola presencia de un Violìn situado en una de las esquinas del escenario del Teatro Isabel la Catòlica,sirviò para que los ocho bailarìnes iniciaran en grupo su particular puesta en escena.
El decorado minimalista del escenario tan solo iluminado por bandas geometricas de color, resaltaba las piezas que cada uno de los artistas ejecutaba con particular precisiòn y sensibilidad. creando una atmòsfera intimista y sincera, en clara comunicaciò con el pùblico.
Goyo Montero, qie desde 1999 es el primer bailarìn de la Deutsche Oper berlinesa, intervino tambièn en Vasos Comunicantes, trazando en primer lugar una danza en solitario que culminò abrazado al Violinista Jesus reina para alejarse ambos, asi, del escenario.
De esta manera ponìa ènfasis, dentro se su espectàculo, en la estracha comunicaciòn que se establece entre el bailarìn y el mùsico. Tras el violìn, la guitarra del tambièn mùsico malagueño Marco Socias ocupò el extremo del escenario, y despues lo hizo el piano del barcelonès Albert Guinovart.Tres instrumentistas para ocho bailarines que ocupan en la
actualidad destacados puestos en prestigiosas compañias extranjeras, como Alicia Amatriain, Ivan Gil Ortega y Jorge Nozal en el Ballet de Stuttgart, Roser Muñoz en el Ballet du capitol de Touluse y Paula de Castro.
( Carmen Fernandez)
Magazin / News : morgenpost.de 2004 BERLIN
Kommunizierende Tänzer
International renommierte Ballettelite aus Spanien in Goyo Monteros neuester Choreografie
"Vasos Comunicantes" ("Kommunizierende Gefäße"), die fünfte Choreografie von Goyo Montero, verdankt sich einer Idee des spanischen Ministeriums für Kultur, zur Förderung des Balletts die besten im Ausland engagierten spanischen Tänzer im "Auditorio Kursaal" von San Sebastián zu präsentieren.
Eine typische "Häppchen-Gala" sollte es aber nicht werden, und so wurde Goyo Montero gebeten, ein Projekt zu entwickeln.
articellink
Magazin / News : donostilandia.com 2004
Afinado pentagrama en danza
articellink
Magazin / News : dantzan.com 2004
La compañía ideal estrena en Donostia
articellink
GODSPEED
Magazin / News : stuttgarter-zeitung.de
Junge Choreografen
Die Noverre-Gesellschaft präsentiert Nachwuchstalente
Goyo Montero, Erster Solist an der Deutschen Oper Berlin, choreografierte ein Duett für Alicia Amatriain und Ivan Gil Ortega. ..
articellink
THE MAGNETIC FIELDS
Magazin / News : KN.Kiel-Germany Nr.143 22-06-2002
"Hexentanz und Paar-Geschichten"
.. Ein virtuoses Gespinst von Anziehung und Abstossung gelingt Stefan Späti und David Vernis Blay im Pas de Deux Magnetic Fields von Gastchoreograph Goyo Montero, Solist an der Deutschen Oper Berlin. Ganz kühl und abstrakt bleibt ihre Bewegung in präziser Linienführung oder im ineinander verfliessendem Gegen- und Miteinander. .. (Ruth Bender)
DANCER
Magazin / News : Critic\'s Choice -Dance Europe Magazine October 2004
Best Male Dancer Season 2003-2004 for the solo Piano Rag Music&Tango from UWE SCHOLZ
(Deusche Oper Berlin)
James Woodall
Magazin / News : Stuttgarter Zeitung
Ballettanz-International
Abschied und Neubeginn in Berlin
Goyo Montero ist bis dahin längst auf und davon. zu klein, um vor Malakhov Gnade zu finden, ist er gross genug, um ein Solo wie "Piano Rag Musik + Tango" bravourös zu meistern. Und eine Zigarettenlänge lang tanzt er so fuminant, wie man sich das von dem Spanier wünscht: nicht gar frech und flexibel wie einst ein Marc McClain, der mitihm das Solo aufs Neue erarbeitet hat, aber so sprunggewaltig, kraftvoll und geradezu explosiv, als wollte er den nachfolgenden "Feuervogel" bereits zünden.
Hartmut Regitz
Magazin / News : Berliner Morgenpost | DIE WELT 30-05-2004
Strawinskys "Sinfonie in drei Sätzen", Deutsche Oper Berlin
Die Piano Rag Music des Meisters und sein Tango sind auch nicht gerade musikalische Zuckerbäckereien. Sie sind unternehmungslustig, doch streng: Stücke, die sich dem Ohr nicht anbiedern. Wolfgang Manz spielt sie, die rundum widerborstigen, mit strengen Fingern. Sie bilden die Abtanzmusik für den scheidenden Goyo Montero, der es, klein, aber oho!, zum Publikumsliebling gebracht hat. Er wird in Berlins Staatsballett nicht übernommen. Das darf ihn nicht kränken. Seine Körperfreude und Gestaltungsintensität werden nicht lange brach liegen.
Scholzens Choreographie zu Strawinskys immer wieder zu höchster Künstlichkeit verzahnter Musik schickt den Tänzer durch ein Fegefeuer der Herausforderungen. Er lässt Montero in Sprungserien nach der Palme schnappen. Montero besteht diese Prüfung mit Glanz. Der Riesenbeifall bezeugt es. (Klaus Geitel)
Artikel Morgenpost
Artikel Die Welt
Magazin / News : Dance Europe Magazine June
National Ballet and Guests:A unique Gala in Lisbon
Three male solos shone in this programme.....the last Solo danced by Goyo
Montero was a pertinently impertinent interpretation of an exuberant French
male,exhibicionist and very chauvinist.He danced with great aplomb and
agility.This excellent number(Le Bourgeois)was choreographed by
B.V.Cauwenbergh.A positive Plus for us.
(Patrick Hurde)
Magazin / News : DANCE EUROPE, S. 26-27 05.2002
.. Goyo Montero´s energy abounded, flying across the stage, like Spring unleashed ..
Magazin / News : 02-04-2002
Thomas Mann tanzt heimlich mit"
.. In den Walzer der 2. Suite (wie auch das Klavierkonzert) wirft er den Körperwitz von Goyo Montero, seine Springlust augenbestechend hinein und sorgt damit für den erforderlichen ballettväterlichen Publikumsrappel. ..
(Klaus Geitel)
Magazin / News : BERLIENER KURIER 02-04-2002
"Ballett so zart wie ein Hauch von Frühling"
Stravinsky-Rachmaninov
.. Mal sind es die Pas de Deuxs, die in locker naiven Posen vom starren Reglement des klassischen Balletts ablenken, mal sind es die Sprünge, die geradewegs in den Himmel zu führen scheinen. Vor allem Goyo Montero ist darin ein Meister seines Fachs. .. (Patricia Parsow)
Magazin / News : Berliner Morgenpost, S. 19 27-12-1999
Der Tod hat Vorfahrt
"Romeo und Julia"
..Und da ist Goyo Montero, der nicht nur Damenhandtaschen stibitzt, sondern mehr noch die Aufmerksamkeit des Publikums, wenn er wie der fleischgewordene Springteufel über die Bühne flitzt: ein Kobold im epidemisch ansteckenden Tanzkobolz. .. (Klaus Geitel)
Magazin / News : DIE WELT Page 44 27-12-1999
"Romeo and Julia Set in the 1920s Ends Up More Like "East Side Story"
.. For example a street scene gave Goyo Montero the chance to display his remarkable virtuosity, his charming and witty portrayal of a beggar boy almost stealing the show. .. (Leah McDonnell)
Magazin / News : DIE WELT 1999
"Al Capone und Shakespeare in der finsteren Limosine"
.. Goyo Montero stiftet das andere tänzerische Erlebnis des Abends: ein Bettelknabe voller Bravour, ein Tanzhecht im Karpfenteich tänzerisch guten Benehmens. .. (Klaus Geitel)
Magazin / News : Frankfurter Allgemeine Zeitung 28-03-1998
"Tölpelhafter Tanz des Esels"
Ein Sommernachtstraum
.. Goyo Montero macht aus seinem Puck die Attraktion des Abends. Stets sprungbereit wirbelt er unermüdlich durch den Raum, umrundet in weiteren Sprüngen die Bühne und zieht mit der Kraft seiner Figur die Fäden im Spiel der Liebe. .. (Gerald Siegmund)
CHOREOGRAPHER
ROMEO AND JULIET
Première 21 Febuary 2009, Opera Nuremberg
Newspaper Donakurier
Balletdirector Goyo Montero celebrated his second success with the classic „Romeo and Juliet“ on Saturday evening.
Big applause and lots of bravos remunerated the achievement and engagement of the young dance company, along with the dynamic and colorful presentation of the Nuremberg philharmonic orchestra with conductor Philipp Pointner.
Newspaper Highlights Magazine
Goyo Montero, the new creative Nuremberg balletdirector bubbling over with ideas, presented the audience with a heartrending interpretation of the piece. His „Romeo and Juliet“ focusses on the plot, demonstrates the strength of emotions and combines the dynamic performance of Prokofjew’s music by the Nuremberg philharmonic orchestra with the passionate expressiveness of the dancers.
Spectacular group scenes that being almost acrobatic remind one on Asian martial arts change fast as lightning with touching pas-de-deux showing that love can be an addiction. You hardly can tell this love tragedy in a more sensual and vivid way.
Conclusion: Goyo Montero’s moving interpretation focusses on plot and strong emotions. His „Romeo and Juliet“ takes the audience on an emotional journey full of longing. Tragic, painful, solemn and highly recommendable.
Newspaper Abendzeitung
A dance revue without speed limit took the audience away in raptures of enthusiasm: Goyo Montero, new Nuremberg Balletdirector, reloaded the classic „Romeo and Juliet“ with show effects and dark poetry.
Whoever expected a great turn in the Nuremberg State Theatre and has been dissatisfied so far, now cannot complain any more: Goyo Montero, Spanish dancer and choreograph has succeeded as new head of the dance departement to elegantly bend the steep curve from dance theatre back to ballet.
Bravo, a double strike!
Newspaper Nürnberg Nachrichten
Much acclaimed return of the narrative ballet in the opera house: the elegant adaption of „Romeo and Juliet“ by main choreographer Goyo Montero ecstasized the audience.
Two premières, two times a tremendous success with the audience: Goyo Montero takes Nuremberg by storm. His classy, dancewise and musically top class arrangement of „Romeo and Juliet“ in the operahouse has it in itself to become a bestseller.
The concept bears fruit, it even fascinates and the artists inspire the audience with their acrobatic as well as poetic potential, the smooth transitions between grace, melancholy and combativeness. Everything testifies a high degree of sensuality and energy.
Newspaper Nürnberger Zeitung
„Romeo and Juliet“ charm friends of the ballet
Balletdirector Goyo Montero celebrated a successful debut in the operahouse with his pure as well as dark version of the ballet classic „Romeo and Juliet“. His choreography avoids the old fashioned conventions of the classical ballet, his dance is modern in its gesture, it is acrobatic and ambitious but at the same time pleasing. Cheers and big applause has been the benefit of the audience in the operahouse.
Webpage Tanznetz
It is truly not an easy task to pass next to the version of John Cranko that is so clear in its narrative and has never been outclassed yo far. All the more impresses this version with its smaler cast that is more modern but at the same time similarly clear and striking.
BENDITOS MALDITOS
Newspaper Nürnberg Zeitung
Cheered success for the new ballet company of the Statet Theater:with his emotionally captivating choregraphy"Benditos Malditos" the Nuremberg Balletdirector celebrated a succesfull debut.
The new company charmes with explosive energy,superior technique and absolute desire for dance.Montero and his dancers took the hearts of the Nuremberg audience by storm.Ardent applause.And here is the urgent recommendation :Don´t miss "Benditos Malditos"
Newspaper Donakurier
A piece of pure dance:puristic and abstract in his esthetics,complex and ornamentsl in its choreography,at the same time highly emotional but never pompous in his expression,very bodily and despite of all modernity clearly classically founded in its language of movement:simply beautifull.
NewspaperNürnberg Nachrichten
Montero succed to create a promising debut with "Benditos Malditos" The classical school in wich the dancer and choreographer has his roots lights visibly the elegance of his dance language that is at the same time modern and expressive.And the physical comittment that his dancers shows deserves every respect.Montero demosnstrates a great sense for the harmony of dance and musical poetry.
SLEEPING BEAUTY
71ºMAGGIO MUSICALE FIORENTINO
NewspaperIl Corriere FiorentinoJune 2008
LA "BELLA DURMIENTE" DANZA CON GOYO.
IIntelligente,Ironico e colto nella reinvenzione del grande repertorio,abile nello squadernare tutti i numeri della partitura di Ciaikowski per rimpaginarli secondo le propie esigenze narrative,Goyo Montero apre il linguaggio classico di base a uno stile compendiario che assimila le migliori invenzioni degli ultimi decenni,da Kylian a Momix.Bello e divertente.
Enrico Gatta
NewspaperIl Giornale della ToscanaJune 2008
MONTERO UNA "BELLA ADORMENTATA"MODERNA
La Bella Adormentata di Goyo Montero,in scena al teatro Verdi di Firenze fino a giovedí con Maggiodanza,é un bell balletto"cerebrale"che,a incastro,ne contiene un altro muovendosi su due piani distinti.Quello del primo atto ispirato alla favola di Perrault,musicata da Caikovskij,e quello del secondo che riesce a rileggere un "classico"rendendolo contemporaneo.E la bravura di Montero sta nella disinvoltura con cui si accosta a un "testo sacro" confezionando uno spettacolo che regala momenti di grande impatto visivo ed emotivo e funziona per il potere osmotico del linguaggio coreico.
Applaussi convinti hanno decretato il successo di questa prima nazionale targata 71º MAggio Musicalle e permesso di conoscere Goyo Montero,un artista appartenente a quella generazione di coreografi che se da "padri"come mMats Ek e Jïri Kylián hanno appreso "i ferri del mestire",sono stati poi capaci di usarli autonomamente.
Gabriella Gori
BENDITOS MALDITOS
Dance Magazine Por la DanzaSeptember 2007
BENDITO GOYO por Iratxe de Arantzibia
Arrollador èxito de Benditos Malditos,obra de Goyo Montero que,en su estreno,congregó a un numeroso público en el Centro Cultural de la Villa.Partiendo de varias piezas previas,el coreógrafo madrileño crea nuevos fragmentosy,sobretodo,ensambla sutilmente todo este puzzle como un homenaje a los compositores,escritores y músicos hacia los que sentía una deuda personal,para confeccionar un espectáculo sumamente agradable,capáz de reconciliar al gran público con la danza contemporánea.
Además, Montero demostró la importancia de saber rodearse de buenos intérpretes,invitando a los sensacionales Ivan Gil-Ortega(Bailarín Principal del Het National Ballet),Jon Vallejo y Raquel Martinez(Ballet de la Opera de Dresden).
Sin perder en ningún momento la referencia al trabajo coral ,el coreógrafo y bailarín madrileño construye varios solos y duos de gran potencia,belleza e intensidad.El público que pronto e sintió cercano a la propuesta de Montero,obteniendo los primeros bravos de la noche Jon Vallejo con su interpretación del Solo Come again.a partir de ese instante,el elegante porte de Ivan Gil-Ortega,la energia danzante de Goyo Montero y la intensidad dramática de Raquel martinez cosecharon muchos aplausos y vitores.Como hilo conductor común ,el disciplinado trabajo de los jovenes bailarines estudiantes del RCPDM que inició y finalizó con gran calidad técnica estos Benditos Malditos.Público en pie.mas de diez minutos de aplausos y,sobre todo,la grata sensación de haber disfrutado de un buen montaje.
Toda una bendición de espectáculo.
LA BELLA DURMIENTE
Newspaper Cartelera Turia December 2006
DOBLE BRINDIS por Enrique Herreras.
Tengo que reconocer que me gusta que se realizen versiones coreográficas nuevas de propuestas clásicas.pero solo me gustan cuando se percibe una técnica sólida de quienes versionean y,por tanto,cuando no sólo se hace por capricho o simples juegos de artificio.Cosa esta última que no ocurre en el presente trabajo.A la postre podemos hacer con él un doble brindis,por la existencia del clásico de Vsevolojski y Petipa (a partir del cuento de Perrault) y por su reconstitución en esta coreografía de novísima planta firmada por Goyo Montero.
En este sentido Montero a retocado todo,desde una historia que,ahora,comienza con el final del original,es decir ,por el beso y la Boda,llegando incluso a la música de Tchaikowsky.Esta se ha abreviado,ademas de trastocar su orden.Todo ello da como resultado un renovado poder dramático a partir de un rapto que sufre la Princesa Aurora.
Pero lo que mas llama la atención es que a Montero se le nota que sabe utilizar la riqueza de la tecnica clásica,jugar con ella,para transformarla y exponerla mediante un excelente ritmo actual.
De todos modos su talento brilla más en la segunda parte,donde aparecen los números más vistosos y emocionantes,además de las imagenes màs briosas.
Sin embargo no puedo olvidar la brillante idea de los saltos elásticos de la primera,asi como otros momentos asombrosos.
En esta acertada adecuación de los movimientos,brilla sobremanera la viva iluminación (Llop y Montero) así como una escenografía de alta resolución estética (Simón,Zuriaga).
El cuerpo de baile en general es magnifico,de una radiante madurez,que resulta altamente grata en los dos bailarines invitados,Ivan Gil (el príncipe),notable técnica y gran partenaire,y ,sobretodo,Rafael Rivero (Carabosse) y su altiva dinámica.
La orquesta Sinfónica de Valéncia tiene también un gran protagonismo.Sabiamente conducida por Joan Cerveró,se convierte en una base maciza para esta poderosa densidad de vida dancística.
En suma .otra vez debemos felicitarnos por la existencia ,evolución y altura de miras del Ballet de Teatres.
El DIA DE LA CREACION
20ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET DE LA HABANA
Newspaper EL PAIS 1 November 2006
SABINA Y VINICIUS DE MORAIS LLEGAN AL BALLET DE LA MANO DE GOYO MONTERO por Mauricio Vicent
Un estreno mundial por noche.Todo un reto ,Ya que en la 20ª edicion del Festival Internacional de La Habana son nada menos que nueve noches..La del domingo ,en el Garcia Lorca fué bastante completa ,con figuras en el escenario como Maximiliano Guerra ,junto al Flamenco de Maria Juncal o el Clasico Pas de Deux de El Corsario por lo primeros Bailarínes del Ballet de Cuba Annette Delgado y Romel Frometa..El gran triunfador de la noche,sin embargo,fué el coreógrafo español Goyo Montero,que consiguio la audaz exquisited de convertir las voces y la poesía de Joaquín sabina y de Vinicius de Morais en un Ballet Contemporáneo muy original,a la vez que fuerte y delicado,llamado El Día de la Creación.
Con esta obra,Montero ganó este año el V Concurso iberoamericano de Coreografía,patrocinado por la Sgae y que conlleva el montaje de la obra por el Ballet Nacional de Cuba.El Domingo,después de muchos ensayos,era el día del estreno mundial,la prueba de fuego,y el Garcia Lorca dio su veredicto : el publico puesto en pie , ovaciones , largos minutos de aplausos , los pasillos repletos. El mérito es grande si se tiene en cuenta que Goyo Montero trató con el Día de la creación algo así como "bailar la voz" de dos Músicos Poetas,Sabina y de Moraes,pero sin música.
Sin Artificios
"Era un reto.Quise acercarme a sus voces con mucho respeto,transmitir lo que me decían con la maxima sencillez,con una coreografia desnuda de artificios",aseguraba despues del exito Montero, de 31 años.
De Sabina,con su permiso y bendición,tomó cuatro sonetos de su libro Ciento Volando de catorce.
Las palabras ,en los 10 minutos que dura El Dia de la Creación,lo son todo,y las inflexiones de la voz de los músicos sirve de hilo conductor a las pequeñas historias de los 10 protagonistas."Cada bailarín tiene su momento y cuentan sus historias de dúos,de tríos,de solos,pero intentan transmitir un mensaje común".La emoción del relato va creciendo,la tensión aumenta....solo al final la música del maestro brasileño llega y se apodera de los personajes y del público.
DESDE OTELLO
Magazine:"POR LA DANZA" June 2006
DEL CONTRASTE SURGE LA EXPRESION DE LOS SENTIMIENTOS OCULTOS por Arena Famara Sánchez
Una brillante apuesta deslumbra en Madrid en Danza con la puesta en escena de un tema tan actual como su nombre mediático pero a la vez tan antiguo como los celos,pasiones e inseguridades del ser humano,La Violencia de Género.
Arriesgado proyecto que desarrolla el bailarín y coreógrafo Goyo Montero con bailarínes de la compañia Carmen Roche obteniendo como resultado una crítica bien fundamentada a través del contraste.Crea una sutil relación entre dos historias lejanas en el tiempo pero con una misma esencia.Se transmiten testimonios reales de mujeres maltratadas que cada vez ocupan más espacio en los medios de comunicación.
Desde Otello ,un simbolo universal de Shakespeare,y fusionando danza neoclásica con un estudiado lenguaje visual,conceptual y audiovisual que disfraza de actualidad textos clásicos.Un original esèctáculo donde cada elemento material tiene un papel tan expresivo y fundamental para el observador como los propios bailarines.Cuatro parejas"de baile" eran delimitadas por redes negras que atrapaban moviminetos de cuerpos femeninos que se retorcían ,sumisos aunque siempre alerta,para escapar del ,poder de sus respectivos pasando a convertirse en muros de fuerza que unían y alejaban la pareja principal(Otello y Desdemona).Destacado papel de Raquel martinez que aparte de rozar la perfección técnica,fue capaz de meterse en la piel de las miles de mujeres que ven llegar la fecha de caducidad a sus pasiones por la violencia de sus parejas y,mientras un cigarro se consume hasta convertirse en ceniza,sus vidas se acaban una vez se escriban sus muertes en los periódicos.
Newspaper:"EL MUNDO"(20-11-2005)
UN ESTUPENDO TRABAJO por Julia Martin.
Goyo Montero había dado ya muestras de su talento para armar un ejercicio con técnica,evolución espacial y sentido expresivo.
Ahora viene a confirmarlo con esta obra creada para la joven compañia de Carmen Roche.
La pieza de Montero quiere entrar en el tema de la violencia de género,haciendo de Desdémona el símbolo.El engarce con la actualidad es fácil con el recurso del vídeo y un pequeño homenaje cubriendo de periódicos a la víctima.
Lo dificil es lo que hay en medio:un montaje de danza,teatro,música y luz que supone un esfuerzo humano enorme y llega al final con todo éxito.
Esplendidos estan Jon Vallejo en el atormentado Otello,Raquel Martinez en su Desdémona,frágil y entregada,y todo el cuerpo de baile por su ajuste relojero en cada acción de la danza,nada fácil.
Yago,instigador de los celos,es representado po Victor Ullate y el mismo Montero,en un doble personaje que añade la violencia y el clímax justo.
El grupo es el que representa ese monstruo creciente de los celos y es manejado como muro,oleada ramaje,en el que el coreógrafo coloca a sus victimas y hace el más serio ejercicio coreográfico,sobrecargado incluso de ideas.
Montero tiene una imaginación creadora,un estilo de secuencias envolventes,facilidad para arquitecturas de líneas y enlaces complejos,siguiendo el pulso y la respiración de las músicas antiguas.
Todo lo hace funcionar con un sentido expresionista de totalidad escénica,y con la participación de la luz en la busqueda de la impresión del sentimiento.Su puntillismo exige a los bailarines no solo bailar bien,sino hacerlo en el momento y el sitio justo.
Y lo hacen.
VASOS COMUNICANTES
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA Y DANZA
CUEVA DE NERJA 2005
Newspaper:"MALAGA HOY" (23-7-2005)
VIGILIA DEL MOVIMIENTO por María Antonia Delgado
"Es posible aunar a Bach y la danza" Lo es.El coreógrafo y bailarín de la Òpera de Berlín Goyo Montero lo hizo ayer con su espectáculo "Vasos Comunicantes" en el Festival Cueva de Nerja. .Para ello Montero contó con un cuerpo de bailarines españoles,que trabajan como primeras figuras en compañías extranjeras.Las exquisitas Partitas, Sonatas y Suite de Johann Sebastian Bach tambien tuvieron intérpretes de gran proyección como el pianista catalán Albert Guinovart y los artistas malagueños Jesús Reina, un jovencísimo virtuoso del violín, y Marco Socias, a la guitarra clásica.
Con estos mimbres, y ante la presencia de la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, se armó un espectáculo bien concebido, donde confluyen los movimientos corporales con los sonoros de una sinfonía llena de matices para que cada participante tenga su momento de gloria.Hasta el público tiene ese protagonismo, porque el montaje realizado por Goyo Montero tiene como objetivo la colectividad, la comunión con el público. El secreto de este coreógrafo es que exhibe un buen sentido de la armonía y la sincronía de movimientos. El nombre del espectáculo corresponde al de una obra de André Bretón, el mítico abanderado del surrealismo. A través de "Vasos Comunicantes", Bretón quería demostrar que el mundo de lo real y del sueño son el mismo y que la unidad de ambos tiene su raíz en una transformación social.En este caso, la unión de danza contemporánea y de la música antigua es posible porque en la concepción genuina del espectáculo está el deseo de transmutar,de no dejar indiferente a quien lo contempla.El espectador, en el tránsito de la realidad en la que se sitúa al sueño que percibe, es protagonista de una vigilia del movimiento que quedó suspensa en las paredes de la mágica, casi soñada, Cueva de Nerja.
La coreografía estuvo organizada en torno a un eje musical común con Jesús Reina a la cabeza, al que siguió la guitarra de Marco Socias y el piano de Guinovart, que luego se unieron armónicamente. A la par, bailarines de la òpera de Lyon, de Leipzig o del Ballet de Stutgart, entre otras compañías, bailaron de forma independiente, a dúo e interrelacionados unos con otros,sin pausa pero con cadencia. "Vasos Comunicantes" desarrolla la comunicación entre diferentes bailarines,cada uno con su propia técnica, estilo y posibilidades.
Esta pieza que se estrenó en el Kursaal de San Sebastián y se representó en la pasada edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, hizo soñar ayer al auditorio de la Cuerva de Nerja y hoy pondrá el broche de oro a la XLVI edición del festival malagueno.
TEATRO MAESTRANZA- Sevilla -9-5-2005
Newspaper:ABC
UN DELICADO REGALO DE BACH por Marta Carrasco
Vasos Comunicantes es la demostración palpable de los Buenos bailarines que nos estamos perdiendo en España.
Y lo es,porque la mayor parte de los intérpretes de esta obra creada por Goyo Montero son artistas que desarrollan su carrera fuera de nuestras fronteras ante la carencia de compañias españolas.
Para Goyo Montero,que ha permanecido más de una década en Europa,crear este espectáculo era fundamental para demostrar,además,su capacidad coreográfica porque la dancística yá se le reconoce.
Así con la dificil música de Bach interpretada en directo,Montero desarrolla un lenguaje coreográfico rico en matices y repleto de detalles que van desde el más puro estilo Balanchine hasta las reminiscencias contemporaneas de Forsythe,dado que Montero ha bebido mucho , de ambas escuelas.
Son unos exactos y milimetrados cuadrados de luz los que van determinando la exacta colocación de los bailarínes y su traslación en los diferentes movimientos de la música de Bach.
Una obra coral e individual ;colectiva y solista,para el brillo de cada bailarín.Un delicado regalo de paz entre tantísimo ruido que a veces hay por ahí fuera.
EL PARAISO y LA PERI
Magazin / News : OPERNGLAS10-07-2004
Schuhmanns" Das Paradies und die Peri" Dusseldorf
Atemberaubende szenische Realisierung in der Düsseldorfer Tonhalle, Premiere: 9.Juli 04
Gregor Seyffert hat zusammen mit Gottfried Helnwein ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über.
Da werden alle Register gezogen; neben Film, gibt es atemberaubender Hochseil-Akrobatik und Artistik und eine verblüffendem Lichtdesign; dies alles ist eingebettet in eine fast magische Luft-Boden-Choreographie (I. German, G. Montero, G.Seyffert) - ein geradezu fabulöses Musiktheater-Erlebnis.
Peter Bilsing
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA Y DANZA DE GRANADA
Magazin / News : GranadaHoy 02-07-2004
Vasos Comunicantes
Cuerpos en contacto
La teoria fisica de los Vasos Comunicantes ha inspirado al bailarìn y coreògrafo Goyo Montero para creàr su ultimo espectàculo, que anoche pudo admirarse en sobre el escenario del Teatro Isabel la Catòlica. Tres mùsicos, ocho bailarìnes y ocho formas diferentes de sentìr la danza se convirtieron en autenticos Vasos comunicantes de los que fluyeron las notas compuestas por Bach como si del màs ligero liquido se tratara. En un ambiente intimo, las coreografias de Goyo Montero consiguieron la misiòn para las que fueron creadas: convertir un collage de interpretaciones individuales en un espectàculo con entidad propia. La mùsica, que envolviò con maestrìa las evoluciones de los bailarines, actuò como ùnico ornato en una escenografia minimalista pero en constante sintonia con la danza, la verdadera protagonista de Vasos comunicantes. Y es que el germen de esta innovadora propuesta artistica esta en las diferencias individuales de los bailarines y en el trasvase de sensaciones que se produce entre ellos a lo largo de las numerosas coreografìas que componen el espectàculo. "Vasos comunicantes" es
mi visiòn, mi coreografìa, pero sobre todo son ellos, los bailarines y lo que tienen que contar", comentò en una ocasiòn Goyo Montero sobre esta creaciòn en la que tambièn ejerce de director artistico.
M.Olalla.
Magazin / News : IDEAL 02-07-2004 Granada
DANZA EN ESTADO PURO
No habia anoche "marco incomparable" - me refiero, naturalmente, al Generalife, que desde 1953 ha albergado las sesiones de danza del Festival, con las principales figuras del momento y los conjuntos mas cèlebres-pero sì danza en estado puro a travès de "Vasos Comuinicantes", una coreografìa preparada por Goyo Montero sobre partituras de Bach, que empieza en el Violìn, continùa con la guitarra y despuès con el piano para fundirse, finalmente, en un abrazo comùn. Sobre esta base musical, ocho jovenes bailarines, muestran su tècnica, su calidad, su fuerza expresiva, su dominio meticuloso del movimiento del cuerpo para de forma aislada, en parejas o finalmente enlazados o fundidos, como la mùsica, transmitir a un auditorio cada vez màs admirado esa pureza y emociòn de la danza, a la que me referìa al comienzo.
Claro que no habia "marco", comparable ni incomparable, que entre otras cosas, hubiese molestado la pureza, la delicadeza, la misma fuerza comunicadora. Simplemente un fondo negro, rojo o celeste. Nada, en resumidas cuentas, que estorbara el mensaje. Los bailarines muestran sus diversos y depurados estilos, escuelas y destreza, a veces incluso su virtuosismo, como ocurriò con Goyo y otro compañero. Pero, ademàs de comunicarse con el pùblico lo hacen entre ellos mismos, como los "vasos " que justifican el titulo. Una velada intimista, llena de perfecciòn y hondura, de esteticismo, finira y sensibilidad, sòlo posible de ejecutar en bailarines y bailarinas con un alto grado de calidad, preparaciòn y sentido creativo de la danza. Todos y cada uno de los protagonistas de estos "vasos" se entregan de tal forma a la unidad del concepto que es dificil hacer distinciones, porque el nivel es muy elevado. Como lo es , tambièn, la aportaciòn musical de los tres instrumentistas. Todos ellos llevaron la comunicaciòn estetica de su arte y tècnica a unas dimensiones francamente excepcionales y asì lo comprendiò el pùblico que se sintiò prendido conforme avanzaba el espectàculo por este plantel de jòvenes profesionales capaces de hacer de la danza un mensaje universal. Ya digo, olvidamos hasta los cipreses del Generalife con los que siempre hemos relacionado estas veladas.
(Ruiz Molinero)
Magazin / News : El Mundo 03-07-2004
LA EXQUISITED DE LA DIVERSIDAD
Goyo Montero estrena en el Festival de Granada"Vasos comunicantes"
Ocho bailarines, seis de ellos figuras del ballet español dieron lo mejor de su arte, de su tecnica y estilo en Vasos Comunicantes, la exquisita obra creada por el joven coreògrafo y bailarìn Goyo Montero.
El espectàculo que presentò el artista madrileño dentro del Festival Internacional de Mùsica y Danza de Granada, el pasado Jueves, estuvo impregnado de elegancia, de pinceladas de individualismo que enriquecian, sin embargo, la labor de todo el conjunto.
Un dialogo establecido entre diversas sensibilidades a la hora de interpretar la danza y en su manera de relacionarse con la mùsica. La sola presencia de un Violìn situado en una de las esquinas del escenario del Teatro Isabel la Catòlica,sirviò para que los ocho bailarìnes iniciaran en grupo su particular puesta en escena.
El decorado minimalista del escenario tan solo iluminado por bandas geometricas de color, resaltaba las piezas que cada uno de los artistas ejecutaba con particular precisiòn y sensibilidad. creando una atmòsfera intimista y sincera, en clara comunicaciò con el pùblico.
Goyo Montero, qie desde 1999 es el primer bailarìn de la Deutsche Oper berlinesa, intervino tambièn en Vasos Comunicantes, trazando en primer lugar una danza en solitario que culminò abrazado al Violinista Jesus reina para alejarse ambos, asi, del escenario.
De esta manera ponìa ènfasis, dentro se su espectàculo, en la estracha comunicaciòn que se establece entre el bailarìn y el mùsico. Tras el violìn, la guitarra del tambièn mùsico malagueño Marco Socias ocupò el extremo del escenario, y despues lo hizo el piano del barcelonès Albert Guinovart.Tres instrumentistas para ocho bailarines que ocupan en la
actualidad destacados puestos en prestigiosas compañias extranjeras, como Alicia Amatriain, Ivan Gil Ortega y Jorge Nozal en el Ballet de Stuttgart, Roser Muñoz en el Ballet du capitol de Touluse y Paula de Castro.
( Carmen Fernandez)
Magazin / News : morgenpost.de 2004 BERLIN
Kommunizierende Tänzer
International renommierte Ballettelite aus Spanien in Goyo Monteros neuester Choreografie
"Vasos Comunicantes" ("Kommunizierende Gefäße"), die fünfte Choreografie von Goyo Montero, verdankt sich einer Idee des spanischen Ministeriums für Kultur, zur Förderung des Balletts die besten im Ausland engagierten spanischen Tänzer im "Auditorio Kursaal" von San Sebastián zu präsentieren.
Eine typische "Häppchen-Gala" sollte es aber nicht werden, und so wurde Goyo Montero gebeten, ein Projekt zu entwickeln.
articellink
Magazin / News : donostilandia.com 2004
Afinado pentagrama en danza
articellink
Magazin / News : dantzan.com 2004
La compañía ideal estrena en Donostia
articellink
GODSPEED
Magazin / News : stuttgarter-zeitung.de
Junge Choreografen
Die Noverre-Gesellschaft präsentiert Nachwuchstalente
Goyo Montero, Erster Solist an der Deutschen Oper Berlin, choreografierte ein Duett für Alicia Amatriain und Ivan Gil Ortega. ..
articellink
THE MAGNETIC FIELDS
Magazin / News : KN.Kiel-Germany Nr.143 22-06-2002
"Hexentanz und Paar-Geschichten"
.. Ein virtuoses Gespinst von Anziehung und Abstossung gelingt Stefan Späti und David Vernis Blay im Pas de Deux Magnetic Fields von Gastchoreograph Goyo Montero, Solist an der Deutschen Oper Berlin. Ganz kühl und abstrakt bleibt ihre Bewegung in präziser Linienführung oder im ineinander verfliessendem Gegen- und Miteinander. .. (Ruth Bender)
DANCER
Magazin / News : Critic\'s Choice -Dance Europe Magazine October 2004
Best Male Dancer Season 2003-2004 for the solo Piano Rag Music&Tango from UWE SCHOLZ
(Deusche Oper Berlin)
James Woodall
Magazin / News : Stuttgarter Zeitung
Ballettanz-International
Abschied und Neubeginn in Berlin
Goyo Montero ist bis dahin längst auf und davon. zu klein, um vor Malakhov Gnade zu finden, ist er gross genug, um ein Solo wie "Piano Rag Musik + Tango" bravourös zu meistern. Und eine Zigarettenlänge lang tanzt er so fuminant, wie man sich das von dem Spanier wünscht: nicht gar frech und flexibel wie einst ein Marc McClain, der mitihm das Solo aufs Neue erarbeitet hat, aber so sprunggewaltig, kraftvoll und geradezu explosiv, als wollte er den nachfolgenden "Feuervogel" bereits zünden.
Hartmut Regitz
Magazin / News : Berliner Morgenpost | DIE WELT 30-05-2004
Strawinskys "Sinfonie in drei Sätzen", Deutsche Oper Berlin
Die Piano Rag Music des Meisters und sein Tango sind auch nicht gerade musikalische Zuckerbäckereien. Sie sind unternehmungslustig, doch streng: Stücke, die sich dem Ohr nicht anbiedern. Wolfgang Manz spielt sie, die rundum widerborstigen, mit strengen Fingern. Sie bilden die Abtanzmusik für den scheidenden Goyo Montero, der es, klein, aber oho!, zum Publikumsliebling gebracht hat. Er wird in Berlins Staatsballett nicht übernommen. Das darf ihn nicht kränken. Seine Körperfreude und Gestaltungsintensität werden nicht lange brach liegen.
Scholzens Choreographie zu Strawinskys immer wieder zu höchster Künstlichkeit verzahnter Musik schickt den Tänzer durch ein Fegefeuer der Herausforderungen. Er lässt Montero in Sprungserien nach der Palme schnappen. Montero besteht diese Prüfung mit Glanz. Der Riesenbeifall bezeugt es. (Klaus Geitel)
Artikel Morgenpost
Artikel Die Welt
Magazin / News : Dance Europe Magazine June
National Ballet and Guests:A unique Gala in Lisbon
Three male solos shone in this programme.....the last Solo danced by Goyo
Montero was a pertinently impertinent interpretation of an exuberant French
male,exhibicionist and very chauvinist.He danced with great aplomb and
agility.This excellent number(Le Bourgeois)was choreographed by
B.V.Cauwenbergh.A positive Plus for us.
(Patrick Hurde)
Magazin / News : DANCE EUROPE, S. 26-27 05.2002
.. Goyo Montero´s energy abounded, flying across the stage, like Spring unleashed ..
Magazin / News : 02-04-2002
Thomas Mann tanzt heimlich mit"
.. In den Walzer der 2. Suite (wie auch das Klavierkonzert) wirft er den Körperwitz von Goyo Montero, seine Springlust augenbestechend hinein und sorgt damit für den erforderlichen ballettväterlichen Publikumsrappel. ..
(Klaus Geitel)
Magazin / News : BERLIENER KURIER 02-04-2002
"Ballett so zart wie ein Hauch von Frühling"
Stravinsky-Rachmaninov
.. Mal sind es die Pas de Deuxs, die in locker naiven Posen vom starren Reglement des klassischen Balletts ablenken, mal sind es die Sprünge, die geradewegs in den Himmel zu führen scheinen. Vor allem Goyo Montero ist darin ein Meister seines Fachs. .. (Patricia Parsow)
Magazin / News : Berliner Morgenpost, S. 19 27-12-1999
Der Tod hat Vorfahrt
"Romeo und Julia"
..Und da ist Goyo Montero, der nicht nur Damenhandtaschen stibitzt, sondern mehr noch die Aufmerksamkeit des Publikums, wenn er wie der fleischgewordene Springteufel über die Bühne flitzt: ein Kobold im epidemisch ansteckenden Tanzkobolz. .. (Klaus Geitel)
Magazin / News : DIE WELT Page 44 27-12-1999
"Romeo and Julia Set in the 1920s Ends Up More Like "East Side Story"
.. For example a street scene gave Goyo Montero the chance to display his remarkable virtuosity, his charming and witty portrayal of a beggar boy almost stealing the show. .. (Leah McDonnell)
Magazin / News : DIE WELT 1999
"Al Capone und Shakespeare in der finsteren Limosine"
.. Goyo Montero stiftet das andere tänzerische Erlebnis des Abends: ein Bettelknabe voller Bravour, ein Tanzhecht im Karpfenteich tänzerisch guten Benehmens. .. (Klaus Geitel)
Magazin / News : Frankfurter Allgemeine Zeitung 28-03-1998
"Tölpelhafter Tanz des Esels"
Ein Sommernachtstraum
.. Goyo Montero macht aus seinem Puck die Attraktion des Abends. Stets sprungbereit wirbelt er unermüdlich durch den Raum, umrundet in weiteren Sprüngen die Bühne und zieht mit der Kraft seiner Figur die Fäden im Spiel der Liebe. .. (Gerald Siegmund)
